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목차



    1. 화려한 1920년대를 배경으로 한 아메리칸 드림의 비극

    '위대한 개츠비'는 F. 스콧 피츠제럴드의 동명 소설을 원작으로 한 영화로, 1974년 잭 클레이튼 감독의 버전과 2013년 바즈 루어만 감독의 버전이 가장 유명합니다. 영화는 1920년대 미국의 재즈 시대를 배경으로, 제이 개츠비라는 수수께끼 같은 인물의 삶을 통해 아메리칸 드림의 허상을 그려냅니다. 가난한 농가 출신인 개츠비는 제1차 세계대전에 참전한 후 부자가 되어 돌아와 매주 호화로운 파티를 엽니다. 그의 목적은 오직 하나, 과거의 연인 데이지를 되찾는 것입니다. 영화는 개츠비의 화려한 저택과 파티를 통해 1920년대의 경제적 호황과 사치스러운 생활을 생생하게 묘사합니다. 하지만 이러한 화려함 뒤에 숨겨진 공허함과 도덕적 타락을 동시에 보여줍니다. 개츠비의 부는 불법 주류 밀매와 같은 범죄 활동을 통해 얻은 것이며, 그의 파티에 모이는 사람들은 진정한 친구가 아닌 단순한 구경꾼들에 불과합니다. 이를 통해 영화는 물질적 성공만을 좇는 아메리칸 드림의 허상을 비판적으로 조명합니다.

    2. 사랑과 집착, 그리고 과거에 대한 집념

    '위대한 개츠비'의 중심에는 개츠비와 데이지의 사랑 이야기가 있습니다. 개츠비는 데이지를 향한 사랑, 혹은 집착으로 인해 모든 것을 걸고 자신의 삶을 바꿉니다. 그는 데이지와의 과거를 되살리기 위해 엄청난 부를 쌓고, 그녀의 집 맞은편에 저택을 짓습니다. 이러한 개츠비의 행동은 과거에 대한 집념과 현재를 부정하는 태도를 보여줍니다. 영화는 개츠비와 데이지의 재회를 통해 과거의 사랑을 되살리려는 시도를 그리지만, 동시에 그것이 얼마나 허망한 것인지를 보여줍니다. 데이지는 이미 다른 남자와 결혼했고, 그들 사이에는 넘을 수 없는 계급의 벽이 존재합니다. 개츠비의 사랑은 순수하고 열정적이지만, 동시에 현실을 직시하지 못하는 맹목적인 것이기도 합니다. 이를 통해 영화는 과거에 대한 집착이 얼마나 위험하고 파괴적일 수 있는지를 보여줍니다.

    3. 사회 비판과 도덕적 공허함의 묘사

    '위대한 개츠비'는 단순한 로맨스 영화가 아닌, 1920년대 미국 사회에 대한 날카로운 비판을 담고 있습니다. 영화는 부유층의 도덕적 타락과 물질만능주의를 적나라하게 보여줍니다. 데이지의 남편 톰은 부유하지만 인종차별적이고 폭력적인 인물로 그려지며, 데이지 역시 물질적 안정을 위해 사랑을 포기하는 모습을 보입니다. 개츠비의 비극적 최후와 그의 장례식에 아무도 오지 않는 장면은 당시 사회의 냉혹함과 인간관계의 허술함을 상징적으로 보여줍니다. 영화는 또한 닉이라는 관찰자 시점을 통해 이러한 사회의 모습을 객관적으로 조망합니다. 닉은 처음에는 개츠비의 세계에 매료되지만, 점차 그 세계의 공허함과 위선을 깨닫게 됩니다. 결국 '위대한 개츠비'는 화려한 외양 뒤에 숨겨진 1920년대 미국 사회의 어두운 면을 드러내며, 진정한 가치와 행복이 무엇인지에 대해 관객들에게 질문을 던집니다. 이를 통해 영화는 단순한 시대극을 넘어서 현대 사회에도 적용될 수 있는 보편적인 메시지를 전달합니다.